1、繪畫(huà)基礎與造型能力

　　繪畫(huà)基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個(gè)別不會(huì )畫(huà)畫(huà)的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。但有些人即使通過(guò)在學(xué)校系統地學(xué)習和培訓，仍然不能很好地用繪畫(huà)方式表達設計意念的話(huà)，那將為自己的創(chuàng )作帶來(lái)很大的困難。

　　只有具備了良好的繪畫(huà)基礎才能通過(guò)設計的造型表現能力以繪畫(huà)的形式準確地表達設計師的創(chuàng )作理念，另一方面在設計圖的過(guò)程當中也更能體會(huì )到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。成都廣告衫定制。

　　20世紀初包豪斯曾經(jīng)提出“設計的目的是人而不是產(chǎn)品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著(zhù)密切的關(guān)系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

　　2、豐富的想象力

　　獨創(chuàng )性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒(méi)有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱(chēng)為工匠或裁縫，而不能稱(chēng)之為真正的設計師。設計的本質(zhì)是創(chuàng )造，設計本身就包含了創(chuàng )新、獨特之意。自然界中的花鳥(niǎo)樹(shù)木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂(lè )、舞蹈、詩(shī)歌、文學(xué)甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來(lái)，服裝的歷史長(cháng)河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng )的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。

　　在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創(chuàng )造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風(fēng)格備受后人推崇。

　　3、對款式、色彩和面料的掌握

　　服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。

　　服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長(cháng)度和緯度構成，包括腰線(xiàn)、衣裙長(cháng)度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見(jiàn)的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線(xiàn)條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領(lǐng)型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。成都廣告衫定制。

　　服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時(shí)易于被消費者接受?；馃岬募t、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的白、平實(shí)的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著(zhù)豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯(lián)想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺(jué)和嗅覺(jué)上浮想聯(lián)翩。

　　熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會(huì )面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過(guò)面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來(lái)悉心體會(huì )其間風(fēng)格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用.

　　不同質(zhì)地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術(shù)功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術(shù)共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會(huì )得心應手。

　　服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個(gè)設計師的審美情趣、品位和藝術(shù)功底。